Pendant une grande partie de cet automne, les deux meilleures émissions de Netflix ont toutes deux proposé, avec des approches très différentes, des critiques mordantes du capitalisme moderne, mettant en lumière le désespoir de ceux qui se trouvent du côté le moins chanceux de l’écart de richesse qui se creuse. L’un était un thriller coréen vivant et violent sur une série de jeux pour enfants réinventés avec des enjeux mortels, et l’autre une étude de caractère incisive et révélatrice d’une mère célibataire luttant contre la bureaucratie punitive du système de protection sociale. Avec son design visuel saisissant, sa violence abondante et ses moments mémorables, il n’était peut-être pas surprenant que Squid Game soit l’une des émissions les plus discutées de l’année, mais la popularité durable de Maid reflète son honnêteté émotionnelle et ses performances puissantes. « Les personnes qui m’ont le plus contacté sont les femmes, et en particulier les mères, ce que je trouve vraiment formidable de voir », a déclaré Nick Robinson, qui incarne Sean, l’ex-petit ami de la figure centrale de Margaret Qualley, Alex. « J’ai l’impression que si les mamans regardent ça et se sentent vraiment absorbées par l’histoire et investies, c’est un bon signe. Je pense que cela signifie que nous, espérons-le, avons fait notre travail. »

Basé sur les mémoires de Stephanie Land sur ses mois passés à se débrouiller pour s’occuper d’elle-même et de sa jeune fille grâce à une combinaison de tâches ménagères et d’un soutien gouvernemental précaire après avoir échappé à une relation abusive, Maid est une représentation très réaliste d’un système qui, comme le dit Robinson, est « conçu pour vous épuiser au point où vous abandonnez et ne demandez pas d’aide ». Après avoir passé sa première nuit à dormir dans sa voiture, Alex se fait dire par une assistante sociale que l’aide au logement nécessite un travail, ce qui nécessite une garderie subventionnée, qui nécessite une preuve d’emploi, l’un des nombreux obstacles impossibles imposés par le gouvernement. Lorsqu’elle trouve un emploi chez Value Maids, elle est avertie que travailler trop d’heures par semaine l’empêchera de percevoir des allocations tout en la laissant loin d’être en mesure de payer les nécessités de base. « J’espère que cela pourra dissiper certains des mythes entourant la pauvreté et le bien-être », a déclaré Robinson à propos de l’émission. « Il y a beaucoup d’idées fausses concernant l’aide sociale et le filet de sécurité sociale. Les gens pensent que les gens ne vivent que de ces gros chèques gouvernementaux, mais cela ne fonctionne pas vraiment comme ça. Les systèmes sont conçus pour être déroutants et contradictoires. »

Alors qu’Alex s’efforce de trouver un sentiment de stabilité, rencontrant revers sur revers, Sean, que Robinson décrit comme le « plus grand méchant de la vie d’Alex », lutte avec ses propres démons. Alcoolique qui gagne sa vie en tant que barman, il affiche des éclairs de rage et de fureur – comme la nuit où Alex s’enfuit après avoir percé un trou dans le mur de leur caravane en état d’ébriété – tout en restant fermement dévoué à sa fille. « L’une des plus grandes forces de la série est que chaque personnage est à la fois compliqué, multidimensionnel, contradictoire, frustrant, charmant et terrible », a déclaré Robinson. « C’est ce grand fouillis d’humanité. » Sans défendre le comportement de Sean, il ajoute qu’il a compris le personnage sous un nouveau jour après que le réalisateur John Wells lui a expliqué que Sean était « quelqu’un qui avait pris soin des autres toute sa vie », piégé par les circonstances dans une situation qu’il peut ne t’échappe pas. « Je pense aussi que c’est quelqu’un qui ne peut pas demander de l’aide », précise Robinson. « Il ne sait pas comment demander de l’aide et a été modelé par un certain ensemble de comportements par ses parents dans lesquels il retombe malheureusement. Il s’avère que c’est simplement ce cycle de pauvreté et de traumatisme qui vient de se transmettre de génération en génération. à la génération et il est le dernier héritier de ce terrible héritage. »

Parallèlement à sa sortie de la pauvreté, Alex commence également à accepter la vraie nature de sa relation avec Sean. Après avoir insisté dans le premier épisode sur le fait qu’il ne l’avait pas maltraitée, elle finit par se rendre compte que le terme englobe bien plus que la simple violence physique. Pour Robinson, habiter le rôle de Sean l’obligeait à comprendre qu’il est motivé par son amour à la fois pour Alex et leur fille Maddy, même s’il a « une manière perverse de le montrer ». Certaines des réponses les plus gratifiantes qu’il a reçues depuis la première de l’émission sont venues de femmes qui ont réexaminé leur propre passé sous un nouveau jour après avoir regardé. « Je vois des gens se lever et se dire : « Wow, cette émission m’a aidé à réaliser que j’étais dans une relation abusive » ou : « C’était de la violence, ce n’était pas de ma faute », et cela a été vraiment incroyable de voir », dit-il, en sélectionnant à la fois la National Domestic Workers Alliance et la National Coalition Against Domestic Violence comme destinataires des recettes des ventes directes de ce magazine.

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Originaire de Seattle, Robinson, 26 ans, dit qu’il chérissait l’opportunité de raconter une histoire se déroulant dans le nord-ouest du Pacifique, avec ses imposantes forêts et ses imposantes chaînes de montagnes, pour la première fois dans une carrière qui a varié de l’indie avec Kings Of Summer et le blockbuster Jurassic World au révolutionnaire Love, Simon et la mini-série acclamée de l’année dernière A Teacher. Tourner sur l’île de Vancouver, juste de l’autre côté de la frontière fermée de sa maison d’enfance, était à la fois réconfortant et déconcertant. « Je pouvais faire du vélo jusqu’à la côte et à un quart de mile se trouvait la côte de Washington. C’était la péninsule olympique juste là avec toutes les montagnes », se souvient-il. « En gros, je pouvais voir Seattle mais je ne pouvais pas aller le visiter. C’était ce mélange étrange d’être à la maison mais aussi d’avoir le mal du pays, où c’est familier mais c’est aussi si loin d’être de retour là où j’ai grandi. »

En se concentrant sur Alex et Sean, Maid élève un groupe démographique rarement représenté avec une telle nuance à l’écran tout en équilibrant précisément entre éducation et divertissement. Les obstacles auxquels ils sont confrontés sont parfois bouleversants, mais le spectacle capture également les petites joies de la vie, offrant des espoirs souvent, mais pas toujours, déçus. « Il y a de l’ironie dans le fait qu’un groupe d’acteurs se réunissent pour raconter une histoire sur les pauvres de la classe ouvrière qui n’était pas perdue pour moi », admet Robinson, « mais je pense que tout le monde dans la série est venu avec le désir d’apprendre. . » Après près de deux ans de chômage induit par la pandémie, d’insécurité alimentaire et de malaise économique généralisé, les luttes des « travailleurs pauvres » sont devenues beaucoup plus visibles, désormais impossibles à nier ou à ignorer.

Un certain nombre de projets récents de Robinson ont montré un intérêt similaire à faire émerger des perspectives sous-représentées. Dans A Teacher, il a joué un lycéen qui est séduit par son professeur d’anglais, le spectacle se concentrant moins sur les détails vulgaires du scandale que sur les cicatrices durables que son personnage endure dans une rare représentation du traumatisme masculin adolescent. Pour le film 2018 Love, Simon, Robinson a joué dans la première grande production de studio centrée sur une romance adolescente gay. « La réaction au film était si puissante et inspirante et j’avais l’impression qu’il y avait vraiment ce moment culturel, en particulier parmi les cercles LGBTQ+ », explique-t-il. « C’était tellement gratifiant de voir ça. » Au cours des années qui ont suivi, il a joué un rôle de producteur dans la série de suites de Hulu, Love, Victor, qui suit un autre étudiant gay, joué par Michael Cimino, dont la famille religieuse est beaucoup moins tolérante que celle de Simon. « J’étais sur le point de continuer l’histoire et de la raconter non seulement à travers les yeux de Simon, qui est le point de vue d’un homme blanc cisgenre privilégié, mais d’essayer de raconter cette histoire, l’histoire du coming-out, à travers l’expérience complètement différente de quelqu’un d’autre,  » ajoute Robinson,  » et essayez d’élargir l’inclusivité et la vision du film à autant de points de vue et d’expériences que possible.  »

Aujourd’hui à un tournant de sa carrière – « tout sauf le lycée », plaisante-t-il lorsqu’on lui demande ce qu’il recherche ensuite – Robinson est clairement un jeune acteur qui n’a pas peur de se lancer dans de nouvelles directions. Au début de l’année dernière, il faisait ses débuts à Broadway dans le rôle de Jem dans l’adaptation d’Aaron Sorkin de To Kill a Mockingbird avant la fermeture de l’industrie, reprenant un rôle qu’il avait joué dans sa jeunesse à Seattle, sous la direction du même réalisateur, Bartlett Sher. « Jouer le même rôle avec le même réalisateur quatorze ans plus tard n’était qu’un de ces moments qu’on ne peut pas vraiment inventer », s’amuse-t-il. « C’était juste la vie qui te foutait à ce moment-là. C’était tellement censé être. » Lorsque le spectacle, avec le reste de l’industrie du spectacle vivant, a été suspendu à la suite de Covid-19, Robinson a finalement trouvé son chemin vers Maid, mais dit que son expérience tronquée de retour sur scène était revigorante. « C’est au théâtre que j’ai commencé à jouer quand j’étais enfant et c’était comme quelque chose que je voulais vraiment revisiter », ajoute-t-il, « pour le défi et aussi pour explorer un autre moyen d’agir et voir si cela réveillait quelque chose en moi depuis mon enfance ou rallumer un feu. »

Pour Robinson, le succès de Maid, qui a déjà remporté de nombreuses nominations aux prix, a renforcé son désir d’utiliser sa plateforme d’acteur pour élever les autres, à la fois ceux qui se sont rarement reconnus représentés à l’écran et ceux qui rencontrent ces histoires. pour la première fois. « Le spectacle touche à beaucoup de choses, il a donc été très puissant de voir ce que les gens en retirent », note-t-il, soulignant tout, de ses représentations révélatrices des cycles énervants de la pauvreté à son compte rendu honnête de la violence émotionnelle et mentale. « Il y a eu des gens qui ont tendu la main et des trucs se sont répandus sur les expériences personnelles des gens en regardant la série et sur la façon dont cela les a touchés ou émus ou les a fait se sentir vus ou responsabilisés. Tout cela a été formidable. « 

Le 29 septembre, Nick Robinson était l’invité du talk show Jimmy Kimmel Live afin de promouvoir la série Maid. Il y a notamment parlé de l’obsession de sa petite amie pour Janet Jackson et de la fille de LL Cool J qu’il a accompagné à son bal de promo.

Emission :

Candids :

Nick Robinson avait promis de ne plus jouer de lycéen après son rôle de Simon Spier dans le film Love, Simon. Eh bien, il n’a pas fallu longtemps avant que la série A Teacher le fasse revenir sur ses propos.

«J’espérais que personne ne regarderait cette interview où j’ai dit que je ne jouerais plus jamais de lycéen», me dit-il sur Zoom en riant, l’air robuste et définitivement âgé de plus de 18 ans, dans un bonnet et une chemise en flanelle 66˚North. «J’avais lancé cet ultimatum, puis j’ai lu les scripts de la série, et j’ai rencontré Hannah Fidell et Kate Mara, et j’ai en quelque sorte dit :« Merde, encore un.»

Robinson se joint à notre appel depuis la Colombie-Britannique, où il tourne actuellement la mini-série Maid en face de Margaret Qualley. Nous retardons l’entretien de 15 minutes afin qu’il puisse passer un test COVID-19 – un processus qu’il doit subir trois fois par semaine pendant la production. Il me dit qu’il a eu un cas bénin du virus plus tôt cette année, à l’époque où il vivait à Williamsburg et jouait dans la pièce de théâtre « To Kill a Mockingbird ». Nick et sa petite amie ont eu la chance de n’avoir que de la fièvre et une perte d’odorat et de goût.

De son style sobre à son compte Instagram presque inactif, Robinson semble être un acteur engagé dans ce but: jouer (et peut-être aussi être une personne agréable et accessible). Il prend les questions et réponses au sérieux (même s’il s’agit de garnitures de bagel), s’arrêtant pour trouver ses mots.

Dans les rares occasions où il a mis à jour ses 1,5 million d’abonnés Instagram au cours des derniers mois, c’était pour les encourager à voter.

«S’il y a un temps pour dire quelque chose, c’est maintenant», me dit-il, sa passion pour le sujet étant évidente dans le monologue de quelques minutes qui suit. «Pour être honnête, je pense que je devrais faire plus. Il y a eu un million de fois où mon doigt a en quelque sorte plané sur «  publier  » ou «  partager  » et ne pas le faire parce qu’il y a cette chose où les gens seraient comme: «  Oh, contentez-vous d’agir, nous n’avons pas besoin de écoutez vos opinions, mais merde. »

Avec A Teacher, Robinson est en mesure de participer à un projet qui non seulement met en valeur ses compétences d’acteur, mais favorise une conversation. Il joue Eric, un lycéen qui a une liaison avec son professeur, Claire (Mara). Contrairement à de nombreux prédécesseurs qui ont foulé ce même territoire cinématographique, la série se consacre aussi bien à attirer le spectateur dans la relation illicite qu’à le plonger dans les conséquences brutales et durables.

«L’émission fait un peu un appât et un interrupteur sur le public, ce qui est intentionnel», explique Robinson. «Cela les rend complices de la relation entre Eric et Claire.

En fin de compte, cependant, la position d’un enseignant sur son sujet est claire. «Toutes les personnes impliquées dans cette production ont pris cette histoire très au sérieux. Ce n’était pas pour faire la lumière sur ce genre de relations. Ce n’était pas pour les glorifier. C’était vraiment pour faire une étude des personnages sur ce qui arrive à ces personnes après les gros titres », dit-il.

Le rôle d’Eric n’était pas facile à jouer, et le bilan émotionnel était lourd. «C’est quelque chose dans lequel j’essaie de m’améliorer», a déclaré Robinson en haussant les épaules. Mais ce voyage particulier l’a contraint.

«J’étais vraiment intéressé à explorer comment les hommes survivants ont intériorisé ce type de traumatisme», dit-il. «Et souvent, il est vraiment renié pendant des années.»

Bien que Robinson joue toujours un lycéen, les règles ont changé. Les rires sont tombées et les fins heureuses une fois trouvées, disons, au sommet d’une grande roue, sont tout simplement hors de portée. Sa performance dans A Teacher est une rupture avec un corpus de travail qui tend à fausser «les adolescents», mais c’est une définition déterminante.

Quelle est la dernière chose que vous faites avant de vous endormir?
Honnêtement, surtout récemment, la dernière chose que je fais avant de m’endormir est de consulter les actualités et de consulter les réseaux sociaux. Probablement pas sain.

Quel est votre méchant préféré?
Don Draper.

Vous le voyez comme un méchant?
Oui. Mais c’est la meilleure partie – la plupart des très bons méchants ont une certaine humanité et sont peut-être légèrement ambigus, mais je pense qu’en fin de compte, oui, c’est un méchant.

Quel est le premier album que vous ayez jamais possédé?
«Who Let the Dogs Out» est l’une des premières chansons dont je me souviens vraiment avoir joué, comme à la maternelle, donc je ne l’ai pas achetée. Mais j’avais un lecteur CD portable, ce qui était vraiment cool. Et j’avais un CD de Roy Orbison Greatest Hits que j’aimais beaucoup.

Vous écoutez toujours ça?
Quelquefois. Ouais. J’étais aussi un grand fan d’Elvis en grandissant. Beaucoup d’anciens. Et j’écoute toujours ça, mais il y a des gens plus récents maintenant que je préfère, je suppose.

Si vous vous présentiez aux élections, quel serait votre slogan?
Je ne pense pas que je me présenterais un jour aux élections. Ce n’est pas quelque chose qui m’intéresse, mais j’ai vu l’autre jour un bon chapeau qui disait «Make Orwell Fiction Again», que je trouvais plutôt drôle.

Nommez un endroit que vous n’avez jamais été mais que vous avez toujours voulu visiter.
Vietnam, je dirais, ou Thaïlande. Asie du Sud-Est en général. Egypte … J’aimerais aussi aller en Afrique du Nord un jour. Un de mes amis a tourné un film au Vietnam et est tombé amoureux du pays et c’est sur ma liste de choses à faire depuis un moment.

Dis-moi ta blague préférée.
Ma copine me l’a dit en fait.
Billy Bob, Dick et Jim étaient trois meilleurs amis et vivaient dans une petite ville. Un jour, Jim est mort tragiquement dans un incendie. Son corps a été brûlé. Il était méconnaissable. Le médecin légiste a donc demandé à Billy Bob et Dick de venir identifier le corps car ils étaient les meilleurs amis et se rendaient en ville tous les jours ensemble. Alors Billy Bob se présente au bureau du médecin légiste, regarde le corps, se tourne vers lui et lui demande de retourner le corps, jette un coup d’œil et dit: « Non, ce n’est pas Jim. » Et puis Dick entre et demande au médecin légiste de retourner le corps. Il jette un coup d’œil. Il dit: « Non, ce n’est pas Jim. » Le médecin légiste a été sidéré par cela parce qu’il n’y avait vraiment aucun moyen d’identifier le corps. Et il a demandé à Billy Bob, il a dit: « Comment savez-vous que ce n’est pas Jim? » Puis Billy Bob a dit: « Eh bien, chaque jour, Jim et Dick et moi marchons en ville, tout le monde dit: » Regardez, voici Jim avec ces deux connards.  »

C’est mauvais.
C’est horrible. C’est aussi très long aussi. Alors c’est génial, quand c’est long et mauvais.

Décrivez votre premier baiser.
Mon Dieu, magique … Non. Ma première a été avec Lauren Halbertson en septième année dans le sous-sol de la maison de son amie, et c’était sur un défi. Lauren avait un appareil dentaire, je me souviens. C’était une grosse affaire.

Pas de connexion amoureuse, donc?
C’est peut-être elle qui s’est enfuie. Je pense que nous avons peut-être «daté» pendant quelques semaines en septième année. Potins chauds.

Roberts: Downey Jr. ou Pattinson?
Je les aime tous les deux. Je dirais récemment, Pattinson.

Quel est ton projet préféré?
Good Time est plutôt génial. Je suis ravi de voir son interprétation de Batman. Je n’aimais pas Tenet, mais je pensais qu’il était bon dans ce domaine.

Qui est votre coup de cœur pour les célébrités?
Lea Seydoux et AOC.

Avez-vous déjà rencontré l’un ou l’autre?
Je pense que j’étais peut-être dans la même pièce que Lea Seydoux mais je ne pense pas que nous nous soyons jamais rencontrés. Jamais rencontré AOC.

Que diriez-vous à AOC si vous la rencontriez?
Continue. Merci. Ne t’arrête pas. Toutes ces choses.

Quel est votre bagel préféré?
Pumpernickel. Je suis un gars schmear. Il y avait une place de bagel juste à côté du L à Williamsburg. J’irais sur le chemin de la pièce. Je m’arrêtais souvent là-bas pour acheter un bagel: du pumpernickel avec des tomates séchées au soleil. C’est une sorte de combo de saveurs bizarre, mais c’était bon. J’adore aussi un fromage à la crème au saumon fumé.

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Nick est en couverture du magazine GQ Korea pour son numéro du mois de juin 2019. L’acteur est photographié par Shin Sunhye et habillé par la marque Dior. J’espère pouvoir vous partager les photos en HQ, bientôt.

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Quelle a été votre introduction à Native Son ?
Mon introduction était le script. J’étais au courant du roman. C’était un classique et je le connaissais de nom, mais je n’en savais pas grand-chose. Ma première introduction à l’histoire s’est faite à travers le script. Par la suite, lors de conversations avec Rashid, j’ai mentionné que je n’avais pas lu le livre et il ne voulait pas que nous le lisions. Après l’avoir lu (après le tournage), j’ai vu beaucoup de raisons pour lesquelles des choses ont été changées. Dans le roman, presque dès le départ, il est unidimensionnel, assez dur, voir méchant. Et dans cette version, il est une personne pleinement structurée avec des intérêts, des goûts et des dégoûts.

Nick, l’avantage de ton personnage est qu’il est un peu socio-
Socio… pathe?

Il a de bonnes intentions, tout comme le personnage de Mary.
Et c’est la partie difficile. C’est la partie inconfortable. En tant que public, c’est très difficile de désigner quelqu’un et de dire que c’est un méchant. Cela ne donne pas aux gens l’occasion de dire: « C’est la personne que je ne suis pas. » Je pense qu’il ya un peu de Jan, Mary ou Big en chacun de nous et il est difficile de s’y attaquer ou réconcilier cela avec la façon dont nous aimons nous voir. Je pense que c’est le problème avec Jan et Mary: ils ont cette vision d’eux qui ne correspond pas tout à fait à la réalité.

Y a-t-il une scène particulièrement difficile à tourner ?
La scène du tunnel a été un moment important et il y en a beaucoup. Nous manquions de temps et nous essayions de le précipiter. Ces moments sont toujours stressants. La partie la plus délicate pour moi était de ne pas venir tous les jours et d’avoir ces grandes pauses au milieu des tournages. C’est difficile d’avoir un rythme lorsque vous démarrez et arrêtez. C’était une expérience intéressante pour moi. Il n’y avait pas d’échauffement et il fallait être prêt à partir. C’était un excellent exercice.

Quelle est la suite pour vous deux ?
Je fais Shadow In The Clouds. Mon été sera chargé. J’ai quelques choses à venir.

Mary (Margaret Qualley) et Jan (Nick Robinson) sont tous deux des personnages essayant de trouver, n’est-ce pas?

Nick : Je pense que la question de l’identité est définitivement l’un des thèmes de ce film, car tout le monde essaie de trouver comment s’intègrer face à la situation dans laquelle ils se trouvent et comment ils changent en fonction des personnes avec qui ils sont. Je pense que dans ce sens, tous les personnages essaient de se retrouver de différentes manières.

Ashton Sanders a attendu après le tournage pour lire le roman de Richard Wright sur lequel ce film est basé. Avez-vous fait la même chose?

Nick : Oui, j’ai eu la même conversation avec Rashid. J’ai fini par le lire après et j’ai été étonné de constater à quel point il est difficile à lire, même aujourd’hui, c’est brutal. Je ne peux donc pas imaginer ce que c’était quand il est sorti en 1940. C’était très bien écrit, mais j’ai eu du mal à en comprendre une partie parce que c’était vraiment dérangeant.

Comme vous l’avez mentionné, il a été publié en 1940, qu’est-ce qui le rend encore d’actualité?

Nick : Tout d’abord, nous n’avons pas tourné le film dans les années 1930 comme dans le livre, notre film se passe aujourd’hui et cela souligne à quel point il est pertinent. Cette idée de racisme systématique est toujours très répandue, c’est un peu plus subtile maintenant que dans les années 30, mais c’est toujours là. Je pense que le film a pour effet de mettre en évidence les conséquences pour toutes les personnes impliquées.

Nick, que peux-tu nous dire à propos de travailler avec Ashton Sanders?

Nick : Je pense qu’il est exceptionnel dans ce film. Il a du style, il a cette perspective très intéressante sur le jeu d’acteur. On ne sait jamais ce qu’il va faire quand il sera à l’écran et je pense que c’est parfait pour ce personnage. C’est formidable de travailler avec lui et cela a créé un excellent environnement collaboratif.