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  Cero Magazine   //     sonny   //     26 Déc 2021


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Pendant une grande partie de cet automne, les deux meilleures émissions de Netflix ont toutes deux proposé, avec des approches très différentes, des critiques mordantes du capitalisme moderne, mettant en lumière le désespoir de ceux qui se trouvent du côté le moins chanceux de l’écart de richesse qui se creuse. L’un était un thriller coréen vivant et violent sur une série de jeux pour enfants réinventés avec des enjeux mortels, et l’autre une étude de caractère incisive et révélatrice d’une mère célibataire luttant contre la bureaucratie punitive du système de protection sociale. Avec son design visuel saisissant, sa violence abondante et ses moments mémorables, il n’était peut-être pas surprenant que Squid Game soit l’une des émissions les plus discutées de l’année, mais la popularité durable de Maid reflète son honnêteté émotionnelle et ses performances puissantes. « Les personnes qui m’ont le plus contacté sont les femmes, et en particulier les mères, ce que je trouve vraiment formidable de voir », a déclaré Nick Robinson, qui incarne Sean, l’ex-petit ami de la figure centrale de Margaret Qualley, Alex. « J’ai l’impression que si les mamans regardent ça et se sentent vraiment absorbées par l’histoire et investies, c’est un bon signe. Je pense que cela signifie que nous, espérons-le, avons fait notre travail. »

Basé sur les mémoires de Stephanie Land sur ses mois passés à se débrouiller pour s’occuper d’elle-même et de sa jeune fille grâce à une combinaison de tâches ménagères et d’un soutien gouvernemental précaire après avoir échappé à une relation abusive, Maid est une représentation très réaliste d’un système qui, comme le dit Robinson, est « conçu pour vous épuiser au point où vous abandonnez et ne demandez pas d’aide ». Après avoir passé sa première nuit à dormir dans sa voiture, Alex se fait dire par une assistante sociale que l’aide au logement nécessite un travail, ce qui nécessite une garderie subventionnée, qui nécessite une preuve d’emploi, l’un des nombreux obstacles impossibles imposés par le gouvernement. Lorsqu’elle trouve un emploi chez Value Maids, elle est avertie que travailler trop d’heures par semaine l’empêchera de percevoir des allocations tout en la laissant loin d’être en mesure de payer les nécessités de base. « J’espère que cela pourra dissiper certains des mythes entourant la pauvreté et le bien-être », a déclaré Robinson à propos de l’émission. « Il y a beaucoup d’idées fausses concernant l’aide sociale et le filet de sécurité sociale. Les gens pensent que les gens ne vivent que de ces gros chèques gouvernementaux, mais cela ne fonctionne pas vraiment comme ça. Les systèmes sont conçus pour être déroutants et contradictoires. »

Alors qu’Alex s’efforce de trouver un sentiment de stabilité, rencontrant revers sur revers, Sean, que Robinson décrit comme le « plus grand méchant de la vie d’Alex », lutte avec ses propres démons. Alcoolique qui gagne sa vie en tant que barman, il affiche des éclairs de rage et de fureur – comme la nuit où Alex s’enfuit après avoir percé un trou dans le mur de leur caravane en état d’ébriété – tout en restant fermement dévoué à sa fille. « L’une des plus grandes forces de la série est que chaque personnage est à la fois compliqué, multidimensionnel, contradictoire, frustrant, charmant et terrible », a déclaré Robinson. « C’est ce grand fouillis d’humanité. » Sans défendre le comportement de Sean, il ajoute qu’il a compris le personnage sous un nouveau jour après que le réalisateur John Wells lui a expliqué que Sean était « quelqu’un qui avait pris soin des autres toute sa vie », piégé par les circonstances dans une situation qu’il peut ne t’échappe pas. « Je pense aussi que c’est quelqu’un qui ne peut pas demander de l’aide », précise Robinson. « Il ne sait pas comment demander de l’aide et a été modelé par un certain ensemble de comportements par ses parents dans lesquels il retombe malheureusement. Il s’avère que c’est simplement ce cycle de pauvreté et de traumatisme qui vient de se transmettre de génération en génération. à la génération et il est le dernier héritier de ce terrible héritage. »

Parallèlement à sa sortie de la pauvreté, Alex commence également à accepter la vraie nature de sa relation avec Sean. Après avoir insisté dans le premier épisode sur le fait qu’il ne l’avait pas maltraitée, elle finit par se rendre compte que le terme englobe bien plus que la simple violence physique. Pour Robinson, habiter le rôle de Sean l’obligeait à comprendre qu’il est motivé par son amour à la fois pour Alex et leur fille Maddy, même s’il a « une manière perverse de le montrer ». Certaines des réponses les plus gratifiantes qu’il a reçues depuis la première de l’émission sont venues de femmes qui ont réexaminé leur propre passé sous un nouveau jour après avoir regardé. « Je vois des gens se lever et se dire : « Wow, cette émission m’a aidé à réaliser que j’étais dans une relation abusive » ou : « C’était de la violence, ce n’était pas de ma faute », et cela a été vraiment incroyable de voir », dit-il, en sélectionnant à la fois la National Domestic Workers Alliance et la National Coalition Against Domestic Violence comme destinataires des recettes des ventes directes de ce magazine.

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Originaire de Seattle, Robinson, 26 ans, dit qu’il chérissait l’opportunité de raconter une histoire se déroulant dans le nord-ouest du Pacifique, avec ses imposantes forêts et ses imposantes chaînes de montagnes, pour la première fois dans une carrière qui a varié de l’indie avec Kings Of Summer et le blockbuster Jurassic World au révolutionnaire Love, Simon et la mini-série acclamée de l’année dernière A Teacher. Tourner sur l’île de Vancouver, juste de l’autre côté de la frontière fermée de sa maison d’enfance, était à la fois réconfortant et déconcertant. « Je pouvais faire du vélo jusqu’à la côte et à un quart de mile se trouvait la côte de Washington. C’était la péninsule olympique juste là avec toutes les montagnes », se souvient-il. « En gros, je pouvais voir Seattle mais je ne pouvais pas aller le visiter. C’était ce mélange étrange d’être à la maison mais aussi d’avoir le mal du pays, où c’est familier mais c’est aussi si loin d’être de retour là où j’ai grandi. »

En se concentrant sur Alex et Sean, Maid élève un groupe démographique rarement représenté avec une telle nuance à l’écran tout en équilibrant précisément entre éducation et divertissement. Les obstacles auxquels ils sont confrontés sont parfois bouleversants, mais le spectacle capture également les petites joies de la vie, offrant des espoirs souvent, mais pas toujours, déçus. « Il y a de l’ironie dans le fait qu’un groupe d’acteurs se réunissent pour raconter une histoire sur les pauvres de la classe ouvrière qui n’était pas perdue pour moi », admet Robinson, « mais je pense que tout le monde dans la série est venu avec le désir d’apprendre. . » Après près de deux ans de chômage induit par la pandémie, d’insécurité alimentaire et de malaise économique généralisé, les luttes des « travailleurs pauvres » sont devenues beaucoup plus visibles, désormais impossibles à nier ou à ignorer.

Un certain nombre de projets récents de Robinson ont montré un intérêt similaire à faire émerger des perspectives sous-représentées. Dans A Teacher, il a joué un lycéen qui est séduit par son professeur d’anglais, le spectacle se concentrant moins sur les détails vulgaires du scandale que sur les cicatrices durables que son personnage endure dans une rare représentation du traumatisme masculin adolescent. Pour le film 2018 Love, Simon, Robinson a joué dans la première grande production de studio centrée sur une romance adolescente gay. « La réaction au film était si puissante et inspirante et j’avais l’impression qu’il y avait vraiment ce moment culturel, en particulier parmi les cercles LGBTQ+ », explique-t-il. « C’était tellement gratifiant de voir ça. » Au cours des années qui ont suivi, il a joué un rôle de producteur dans la série de suites de Hulu, Love, Victor, qui suit un autre étudiant gay, joué par Michael Cimino, dont la famille religieuse est beaucoup moins tolérante que celle de Simon. « J’étais sur le point de continuer l’histoire et de la raconter non seulement à travers les yeux de Simon, qui est le point de vue d’un homme blanc cisgenre privilégié, mais d’essayer de raconter cette histoire, l’histoire du coming-out, à travers l’expérience complètement différente de quelqu’un d’autre,  » ajoute Robinson,  » et essayez d’élargir l’inclusivité et la vision du film à autant de points de vue et d’expériences que possible.  »

Aujourd’hui à un tournant de sa carrière – « tout sauf le lycée », plaisante-t-il lorsqu’on lui demande ce qu’il recherche ensuite – Robinson est clairement un jeune acteur qui n’a pas peur de se lancer dans de nouvelles directions. Au début de l’année dernière, il faisait ses débuts à Broadway dans le rôle de Jem dans l’adaptation d’Aaron Sorkin de To Kill a Mockingbird avant la fermeture de l’industrie, reprenant un rôle qu’il avait joué dans sa jeunesse à Seattle, sous la direction du même réalisateur, Bartlett Sher. « Jouer le même rôle avec le même réalisateur quatorze ans plus tard n’était qu’un de ces moments qu’on ne peut pas vraiment inventer », s’amuse-t-il. « C’était juste la vie qui te foutait à ce moment-là. C’était tellement censé être. » Lorsque le spectacle, avec le reste de l’industrie du spectacle vivant, a été suspendu à la suite de Covid-19, Robinson a finalement trouvé son chemin vers Maid, mais dit que son expérience tronquée de retour sur scène était revigorante. « C’est au théâtre que j’ai commencé à jouer quand j’étais enfant et c’était comme quelque chose que je voulais vraiment revisiter », ajoute-t-il, « pour le défi et aussi pour explorer un autre moyen d’agir et voir si cela réveillait quelque chose en moi depuis mon enfance ou rallumer un feu. »

Pour Robinson, le succès de Maid, qui a déjà remporté de nombreuses nominations aux prix, a renforcé son désir d’utiliser sa plateforme d’acteur pour élever les autres, à la fois ceux qui se sont rarement reconnus représentés à l’écran et ceux qui rencontrent ces histoires. pour la première fois. « Le spectacle touche à beaucoup de choses, il a donc été très puissant de voir ce que les gens en retirent », note-t-il, soulignant tout, de ses représentations révélatrices des cycles énervants de la pauvreté à son compte rendu honnête de la violence émotionnelle et mentale. « Il y a eu des gens qui ont tendu la main et des trucs se sont répandus sur les expériences personnelles des gens en regardant la série et sur la façon dont cela les a touchés ou émus ou les a fait se sentir vus ou responsabilisés. Tout cela a été formidable. « 

  Wonderland Magazine   //     sonny   //     19 Déc 2020

Nick est en couverture de l’édition d’hiver du magazine Wonderland.

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  AM2DM by BuzzFeed News   //     sonny   //     15 Déc 2019

Les stars de To kill a mockingbird, Taylor Trensch, Nina Grollman, Nick et Eliza Scanlen était sur le plateau de l’émission AM to DM pour parler de la pièce de théâtre. Un photoshoot par Taylor Miller a également été réalisé.

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VIDÉO

  GQ Korea   //     sonny   //     23 Mai 2019

Nick est en couverture du magazine GQ Korea pour son numéro du mois de juin 2019. L’acteur est photographié par Shin Sunhye et habillé par la marque Dior. J’espère pouvoir vous partager les photos en HQ, bientôt.

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  Photoshoot – John Russo   //     sonny   //     25 Août 2018

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  Prada 365   //     sonny   //     19 Juin 2018

Nick est l’un des visages de la marque Prada pour leur collection automne hiver 2018.

Entre réalité et fantasme, la collection masculine automne/hiver 2018 met en vedette une nouvelle vague de talents hollywoodiens: Joe Alwyn, Paul Dano, Nick Robinson et Algee Smith.

Dans un entrepôt peuplé d’identités, avec des boîtes et des caisses ambiguës et séduisantes, délimitées par des symboles tirés des collections Prada passées, les jeunes acteurs découvrent à la fois l’identité multiforme de Prada et la leur.

Explorant les doubles rôles, des acteurs eux-mêmes et des personnages qu’ils évoquent au sein de ces ambiances imaginaires, la campagne juxtapose l’imagerie des acteurs du «Prada Warehouse» à une série de portraits monochromes, tous photographiés par Willy Vanderperre. En étudiant les concepts d’uniformité et d’individualité, les personnalités distinctes de chacun de ces quatre protagonistes transparaissent, amenant la vérité à l’illusion.

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  Derniers photoshoots   //     sonny   //     14 Avr 2018

Depuis le début de l’année, Nick enchaîne les séances photos et ce n’est pas pour nous déplaire! Retrouvez toutes ses dernières photos sur la galerie du site.

Hedi Slimane (Hero Magazine): (Galerie complète)

Christian Anwander (C Magazine): (Galerie complète)

John Russo (Capricho Magazine): (Galerie complète)

John Russo (Empire Magazine): (Galerie complète)

  Nick pour L.A Times   //     sonny   //     17 Mar 2018

« Have you been to Echo Park Lake? You wanna go down there? » Nick Robinson asks. He’s finished his cortado, a frothy espresso drink that became his go-to coffee order after a trip to Spain a few years ago, and says it’s nice outside — not too cold.

So we leave the Woodcat Coffee Bar, and I throw my bag into my car before we head to the lake. The actor checks out the stuff in the back seat, observing bulk-size quantities of Special K and Lysol wipes.

« Did you just go to Costco? » he says. « I love Costco. I just find it very calming, for some reason. The best time to go is, like, a Wednesday at 2 o’clock. You have the whole place to yourself. You don’t have to wait for the free samples. And you can buy a bunch of [crap] you don’t need, but you’re like, ‘Wow, this is a great deal.' »

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  Nick pour Wonderland Magazine   //     sonny   //     17 Mar 2018

If Nick Robinson hadn’t been cast opposite Sabrina the Teenage Witch in agreeable American sitcom Melissa & Joey circa 2010 — later as the protagonist in Rob Reiner’s addiction drama Being Charlie, then as the Olly to Amandla Stenberg’s Maddy in last year’s pastel-fronted Everything, Everything — there’s every chance his trajectory would have been anchored in history. “I think the turn of the 20th century is very interesting,” he tells me over the phone from the Dominican Republic. “The ideas, the technology — you still had a very antiquated world view and a lot of antiquated customs — yet they had airplanes.”

It’s present day 2018, and the actor and I have battled a dodgy connection to discuss his latest picture, Love, Simon; the big screen adaption of Becky Albertalli’s YA novel Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, which drops in the US today. Directed by Greg Berlanti (whose previous credits include the similarly teen-centric Dawson’s Creek and Riverdale), the film tells the story of Simon Spier, a closeted gay high schooler whose sexuality is unceremoniously revealed online.

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  Nick pose et parle pour GQ   //     sonny   //     16 Mar 2018

GQ: What is it like being Nick Robinson right in this very moment?
Nick Robinson: Controlled chaos would be a good way to describe it. Although they might be the two words to describe my life all the time, but especially right now.

Was your life controlled chaos in high school?
I like to think now I put a lot of emphasis on balance. I mean there are moments of chaos, but it’s balanced by moments of serenity or reflection. I might have a very messy room, but the rest of the house is clean. In high school I was similar. High school is chaotic enough as it is, but I probably did help it along a little bit. I went to a few different schools—I bopped around a bit, and I think I got pretty good at fitting in and finding different groups that I could hang out with. In one way that’s a great thing, and in other ways not so much. You lose, I think, the consistency and the depth of relationships that you would have if you were to stay at one place all four years.

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